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Elizabeth Aro

[vc_row][vc_column][eltdf_tabs style="vertical_with_text"][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Opere"][vc_column_text][envira-gallery id="4897"][/vc_column_text][/eltdf_tab][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Biografia"][vc_column_text]Nata in Argentina, ha vissuto in Spagna per 15 anni e in Italia negli ultimi 8. Ha studiato arte alla National School of Fine Arts Prilidiano Pueyrredón di Buenos Aires e storia dell’arte all’università di Buenos Aires. Ha ricevuto delle borse di studio che le hanno permesso di diventare artista residente presso la Fondazione Ratti di Como e la Fondation Australis di Rotterdam, in Olanda. Le sue opere si possono trovare nelle collezioni della GAM (Galleria Arte Moderna Torino), MAMbA e MACRO (Museum of Contemporary Art Rosario) e in varie collezioni private in Argentina ed Europa. Interessata al rapporto psicologico ed emotivo degli esseri umani con il loro ambiente, Elizabeth Aro esplora i quali...

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José Barrias

José Barrias

[vc_row][vc_column][eltdf_tabs style="vertical_with_text"][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Opere"][vc_column_text][envira-gallery id="5088"][/vc_column_text][/eltdf_tab][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Biografia"][vc_column_text]L'artista è nato a Lisbona nel 1944. Ha frequentato la Scuola di Belle Arti di Oporto. Nel 1967-68 ha vissuto a Parigi e dal 1968 vive e lavora tra Milano e il Portogallo. La produzione dell'artista si organizza secondo grandi cicli tematici posti in relazione tra loro come pagine di un libro. Le sue istallazioni parlano linguaggi diversi accostando una varietà di mezzi, come la pittura, il disegno, la scultura, oggetti trovati,la fotografia, il testo scritto e il cinema. Nonostante questa varietà, la maggior parte delle sue opere è connessa ad un punto di partenza comune, solitamente un testo, una storia o un evento della vita dell'Artista o questioni relative al patrimonio e la...

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Giovanni Blanco

Giovanni Blanco

[vc_row][vc_column][eltdf_tabs style="vertical_with_text"][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Opere"][vc_column_text][envira-gallery id="8542"][/vc_column_text][/eltdf_tab][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Biografia"][vc_column_text]Giovanni Blanco è nato a Ragusa nel 1980. Studia pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna con Massimo Pulini.  La sua ricerca espressiva si costella di un immaginario poetico concepito per cicli narrativi, dove ogni singola immagine è pensata come un frammento di un discorso più ampio, “plurale”, vivendo così l’esperienza della pittura come un mezzo e mai come un fine.  "Per me il quadro è un dispositivo aperto, portatore di sconfinamento e memorie, al fine di organizzare pensieri che sappiano restituire questo mio sguardo pluridirezionale." Attualmente vive e lavora a Modica (RG).[/vc_column_text][/eltdf_tab][/eltdf_tabs][/vc_column][/vc_row]...

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Eros Bonamini

Eros Bonamini

[vc_row][vc_column][eltdf_tabs style="vertical_with_text"][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Opere"][vc_column_text][envira-gallery id="6104"][/vc_column_text][/eltdf_tab][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Biografia"][vc_column_text] Eros Bonamini (Verona 1942-2012) esordisce come artista negli anni Settanta esponendo dal 1975 alla Galleria dello Scudo e alla Galleria Ferrari di Verona. La sua ricerca è basata sulla rappresentazione del tempo tramite l’utilizzo di tecniche molto diverse fra loro che lasciano ciascuna un segno impresso sui materiali, effettuando, così, una registrazione del tempo effettivo del fare. Nel 1975 nascono le Cronotopografie: scritture di spazio e tempo attraverso una sequenza di motivi semplici, introducendo l’elemento verbale della narrazione del tempo.
Tra il 1975 e il 1978 realizza le serie dei cementi, dei nastri e degli inchiostri, studiando il processo di indurimento e di assorbimento dei materiali. All’inizio degli anni Ottanta sperimenta la capacità della tela...

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Silvia Celeste Calcagno

Silvia Celeste Calcagno

[vc_row][vc_column][eltdf_tabs style="vertical_with_text"][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Opere"][vc_column_text][envira-gallery id="4907"][/vc_column_text][/eltdf_tab][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Biografia"][vc_column_text]Nata a Genova nel 1974, vive ad Albissola. Il corpo è al centro della sua indagine artistica attraverso azioni ripetute, quasi ossessive. Il risultato è un muro, in senso letterale, composto di centinaia di scatti, inframezzati solo dal respiro del primo click con il successivo. Sono quelle che Calcagno definisce “constatazioni”, alla maniera di Gina Pane, ovvero la “constat photographique”. Il suo lavoro segue un processo di perpetuazione dell’immagine su grès dove l’impressione si corrode, consumando la leggerezza dello scatto, ottenendo così un risultato finale simile a postcard datate e neoromantiche. Nella mostra Not me, curata da Luca Beatrice al Museo di San Domenico di Imola nel 2014, le sue opere dialogano...

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Maria Cristina Carlini

Maria Cristina Carlini

[vc_row][vc_column][eltdf_tabs style="vertical_with_text"][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Opere"][vc_column_text][envira-gallery id="6934"][/vc_column_text][/eltdf_tab][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Biografia"][vc_column_text]Maria Cristina Carlini è un’artista poliedrica che si esprime con l’utilizzo di diversi materiali quali il grès, il ferro, la lamiera, l’acciaio corten, la resina, la carta e il legno di recupero per realizzare opere che spaziano dalle sculture - monumentali, di grandi e piccole dimensioni - alle installazioni, dalle carte ai collage. Il suo percorso artistico comprende mostre personali e collettive in numerose sedi pubbliche e private nazionali e internazionali; opere monumentali sono presenti in tre continenti: Europa, America e Asia. Un’arte trasversale che, in diverse occasioni, ha creato un profondo dialogo con danza, teatro, musica e performance. Maria Cristina Carlini ha tenuto incontri e lezioni e ha conseguito onorificenze, premi, riconoscimenti;...

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Davide coltro, Landscape

Davide Coltro

[vc_row][vc_column][eltdf_tabs style="vertical_with_text"][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Opere"][vc_column_text][envira-gallery id="6654"][/vc_column_text][/eltdf_tab][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Biografia"][vc_column_text]Davide Coltro è l’inventore del quadro elettronico o System, un nuovo strumento espressivo o medium che utilizza le tecnologie di massa (schermi, trasmissione, elaborazione d’immagini) trasformandole in opera d’arte. Il System propone immagini elettroniche elaborate in senso pittorico, quasi sempre a partire da una base fotografica, che si susseguono sullo schermo in fusioni e successioni programmate dall’artista. L’utente ha sulla parete, come un quadro, un terminale collegato con la centrale operata dall’artista, in modo che alla fruizione dell’immagine si aggiungono la novità, la sorpresa, la partecipazione a un flusso estetico potenzialmente illimitato. La fotografia alla base delle immagini elettroniche, riprende consapevolmente il pittorialismo dei pionieri ma aggiornandolo all’oggi della storia dell’arte. Così i...

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Marco Cordero

Marco Cordero

[vc_row][vc_column][eltdf_tabs style="vertical_with_text"][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Opere"][vc_column_text][envira-gallery id="8403"][/vc_column_text][/eltdf_tab][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Biografia"][vc_column_text]Marco Cordero si relaziona in modo fisico e materico al testo scritto che scava e incide rivelandone la forma intrinseca. I libri, infranti nell’atto creativo, sono idolatrati in quanto oggetto estetico, storico-culturale e divino. L’artista - come il poeta Petrarca che nell’ascesa al monte Ventoso narra di aver aperto in un punto a caso le Confessioni di sant'Agostino e di aver compreso “la futilità delle cose umane” – si lascia accompagnare dalla sorte nell’individuazione di frasi o parole massime. Nato a Roccavione (Cuneo), Cordero manifesta il suo intimo legame con queste terre, dagli orizzonti alti e frastagliati e dalle forti tradizioni occitane, delineando spesso paesaggi montuosi, irti e solenni. Difficile dire se sono...

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After the gold rush, Felix Curto

Félix Curto

[vc_row][vc_column][eltdf_tabs style="vertical_with_text"][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Opere"][vc_column_text][envira-gallery id="5012"][/vc_column_text][/eltdf_tab][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Biografia"][vc_column_text]Felix Curto Recio, nato a Salamanca nel 1967. Vive e lavora tra Salamanca e Città del Messico. Collabora da anni con importanti gallerie internazionali e partecipa alle principali fiere d'arte contemporanea mondiali, tra cui Art Basel e Art Basel Miami. Le sue opere si trovano già in importanti collezioni pubbliche internazionali tra le quali quella del MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, España, la Fondazione Coca-Cola, il Museo de Arte Contemporanea del Belgio, oltre alla Collezione Edouard Carmignac di Parigi e del Museo de Arte de Santander.
Particolarmente importante per la poetica di Felix Curto è stata l'esperienza di vita di 10 anni trascorsi in Messico. Le geografie sociali di questa...

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Marco Ferri

Marco Ferri

[vc_row][vc_column][eltdf_tabs style="vertical_with_text"][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Opere"][vc_column_text][envira-gallery id="6964"][/vc_column_text][/eltdf_tab][eltdf_tab icon_pack="font_awesome" fa_icon="" tab_title="Biografia"][vc_column_text]Marco Ferri nasce nel 1968 a Tarquinia, luogo d’elezione di molti artisti, piccola cittadina con una grande storia, che conserva la Necropoli etrusca patrimonio Unesco. Da bambino passava ore e ore a disegnare, giocando ad animare segni, storie ed avventure. Ancora adolescente, ha la fortuna di partecipare al laboratorio di ceramica Etrusco Ludens, ideato e diretto dal grande artista cileno Sebastian Matta. L’incontro con la ceramica, la scultura e il mondo visionario di Matta formano la scelta di dedicarsi al lavoro artistico. La memoria, lo scorrere del tempo e lo stupore alla bellezza del mondo sono la sua cifra stilistica. Il gioco di mantenere l’opera aperta si mostra sia nelle opere, sia nei titoli,...

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